梅花为题中国画部分历代名作欣赏

长久以来，梅花被中国文人赋予了高洁、坚强、谦虚的品格，用以激励自身努力奋发、立志成才。一系列与梅有关的活动，如咏梅、赏梅、画梅等，也随之兴起。

北宋扬无咎的《四梅图》（局部）布局严格紧凑，墨色淡雅，棱角分明，花朵以线描结构出之，重视梅花的自然形态与绘画的法度。

元 王冕的《墨梅图》，“S”形主干的梅枝上繁花盛开，水墨湿润，姿态优雅。

清 李秉绶 《墨梅》团扇。李秉绶，字芸甫，号竹坪，江西抚州人。寓居广西桂林。工花卉，梅竹尤佳。其花鸟画，取法宋元，擅长双钩填彩、没骨写生。《墨梅》团扇，以秀俊劲健之笔出之，端整俊丽。

清 宋光宝 《梅花》册之六。宋光宝，字藕塘，江苏人。道光年间随李秉绶入粤，教授花鸟。工笔远追宋人。《梅花》册以华喦（1682—1756）“圈点法”画梅花。宋光宝画梅亦有恽南田一路，如其与吕翔合作的《梅桃花》团扇。

清 居廉 《梅花》册之七。居巢、居廉（1828—1904）所绘花卉多秀雅，远肇宋元，近继南田，冶宋人的骨法和元人的神韵于一炉。《梅花》册就是居廉倡导写生，师法造化的真实写照。画中多角纠结的穿插结构通过细微的皴擦与干笔得到缓和，充分显示出画家锋芒毕露的书法用笔技巧及崇尚自然的自我表达。

清 何瑗玉 《暗香疏影图》。何瑗玉（1840—1903后），字蘧庵，号莲身居士，广东高要人。《暗香疏影图》，梅枝以湿笔淡墨在平滑的绢上漫笔写成，利用绢对水、墨的吸收不同及作画运笔速度的快慢，使湿笔在潮湿背景中造成一定的模糊性；而勾线塑造姿态各异的梅花，点划交待清晰，使画面松紧有致，耐人寻味。

高剑父 《老树梅花》。《老树梅花》，是高剑父晚年回归传统的典型风格。这幅被简又文（1896—1978）列为“斑园供奉剑父百品之一”的画作，梅干用微湿的淡墨快速勾勒，辅以枯竭的浓墨皴擦点苔，干湿浓淡恰到好处；再以碑派书法的笔意勾画梅枝，刚劲有力；以没骨法画梅花，意到笔随。整幅作品展现出强烈的书法性，显得苍劲雄健、奇险霸悍，是高剑父对以内敛秀美为主的传统审美的突破。

高奇峰 《寒梅雪雀图》。高奇峰，名嵡，字奇峰，以字行，广东番禺人。《寒梅雪雀图》，以徐禹功“倒晕”法画梅花。在绢上淡色渲染背景，借助梅花应占部分所预留的空白来表示白雪覆盖下的花朵与梅枝，营造出雪中寒梅静谧恬淡的气氛，亦充分体现出高氏对以竹内栖凤为代表的近代京都系画家的视觉经验的吸收。

关山月 《〈咏梅〉词意》 1962年。关山月（1912—2000），广东阳江人，师从高剑父。关山月在《〈咏梅〉词意》中，呈现出梅树的复杂面貌——包括覆满青苔和白雪、树皮皴裂的粗干虬枝、弯曲的枝条、纤细平滑的嫩枝、娇柔鲜艳的花朵与迎雪颤动的花蕊，生动地展现出了傲岸挺拔的梅花不顾寒冬的凛冽，在绝壁悬崖的严酷环境中仍生发怒放的情景。

黎雄才 《梅花盛开》 1955年。黎雄才（1913—2001），广东肇庆人。黎氏最早习花鸟画，之后改画山水，偶作梅花。《梅花盛开》白描写生，注重法度；观察仔细，描绘详尽。画中细骨嶙峋的梅枝有强烈的“铁石”之感，与轻柔舒展的花瓣形成鲜明对比。笔法含蓄，墨色调和，感官效果丰富，从而将梅花从传统的萧疏、逸笔草草的情境中置换出来，表现出梅花的勃勃生机。